المدينة تحتفل بالذكرى الخامسة لتأسيس مكتب الفنون والثقافة وريادة الأعمال

ماريون هايدن هي واحدة من أفضل أنصار الجهير الصوتي في البلاد. بدأت مواطنة ديترويت، التي أشرف عليها عازف البوق ماركوس بلجريف، أداء موسيقى الجاز في سن الخامسة عشرة. وقد قدمت عروضًا مع نجوم بارزين مثل بوبي ماكفيرين، ونانسي ويلسون، وريجينا كارتر، وديفيد ألين جرير، وجيمس كارتر، ودوروثي دونيجان، وجو ويليامز. وهي أحد مؤسسي فرقة الجاز السياحية Straight Ahead - أول فرقة جاز نسائية بالكامل موقعة على Atlantic Records. وهي عضو في فرقة سفراء كل النجوم لمهرجان ديترويت الدولي لموسيقى الجاز. تحظى ماريون بشهرة واسعة كحاملة لواء الثقافة والتاريخ الفني، وقد حصلت على منحة Art X Grant لعام 2019 ومنحة Creators of Culture للأعمال الموسيقية الأصلية. كانت المديرة الفنية لمنحة مؤسسة Knight Arts لعام 2018 وتم تكريمها في عام 2016 لعملها كممثلة ومعلمة من خلال زمالة Kresge Artist Fellowship المرموقة - وهي جائزة مدتها عام واحد تُمنح لمجموعة نخبة من الفنانين المبدعين. حصلت أيضًا على جائزة Jazz Hero لعام 2016، وهي جائزة وطنية تمنحها جمعية صحفيي الجاز لتكريم الأشخاص الذين قدموا مساهمة كبيرة من خلال مشاركتهم الفنية والمجتمعية. "احب مدينتي. أنا فتاة مسقط رأسي. أنا أمثل ديترويت، حرفيًا، أينما أقوم بجولة، وأتحدث عن مدينتنا الجميلة وشعبنا الجميل وخاصة فنانينا، من خلال موسيقاي. ديترويت هي مصدر إلهام دائم بالنسبة لي في مسيرتي الإبداعية.

يمكن رصد صور هيوبرت ماسي الجريئة والنابضة بالحياة في جميع أنحاء منطقة ديترويت الحضرية وعبر ولاية ميشيغان. إذا كنت قد زرت ميكسيكاتاون، وجريكتاون، والمركز الثقافي، ومتحف تشارلز إتش رايت للتاريخ الأمريكي الأفريقي، ونادي ديترويت الرياضي، فقد شاهدت العمل الرائع لفنان بارع وهو الفنان الجداري الأمريكي الأفريقي الوحيد المفوض في الولايات المتحدة. من بين روائعه اللوحة الجدارية الهيلينية التي يبلغ ارتفاعها 30 قدمًا في فندق أثينيوم، واللوحات الجدارية التي يبلغ ارتفاعها 18 قدمًا في نادي ديترويت الرياضي ، وعلم الأنساب ، وهو تيرازو بقطر 72 قدمًا عند مدخل رايت. واحدة من أكثر أعماله شهرة وقوة هي اللوحة الجدارية الدائمة مقاس 30 × 30 بوصة، "ديترويت: مفترق طرق الابتكار" في مركز المؤتمرات هنتنغتون بليس الذي يحتفل بشكل حيوي بالتراث الصناعي والثقافي المتنوع للمدينة. وقال إن تقنية buon fresco لإنجاز اللوحة الجدارية كانت مثالية للجدارية لأن "ألوانها قوية وقد تم تصميمها لتدوم لسنوات، تمامًا مثل ديترويت. سوف يفهم الزوار من جميع أنحاء العالم الآن المساهمات التي قدمناها كمدينة. دكتور ماسي، الحائز على جائزة Kresge Fine Arts Fellow لعام 2011، هو أكثر من مجرد فنان. وهو مدرس فنون، ويعمل مع آلاف الطلاب على مر السنين للمساعدة في العثور على شغفهم وصقله. كان أحدث مشروع له هو إعادة طلاء جدارية شارع Power to the People في Lower Woodward، والتي اكتملت لأول مرة مع الطلاب في عام 2020 وأعيد بناؤها في Juneteenth في عام 2021 وJuneteenth في عام 2024. وقد أذهل عندما علم أن أحد مساعديه كان طالبًا عندما رسمت معه في عام 2020 وهي الآن معلمة فنون. وقال: “الفن العام يبدأ بالمجتمع الذي سيخدمه. في الواقع، بعد ما يقرب من عقود من إنشاء أعمال فنية عامة واسعة النطاق لمختلف المدن والمجتمعات والأحياء في جميع أنحاء الغرب الأوسط، أعتقد أن الفن العام يجب أن يكون، أولاً وقبل كل شيء، ذا معنى لأولئك الذين يحيطون به.

جورج نامدي هو أكثر من مجرد تاجر أعمال فنية ومالك معرض وأمين فني وجامع أعمال فنية مشهور. إنه معلم على المستويين المهني والشخصي، حيث يوجه الجماهير وزوار معرضه الشهير في ديترويت إلى فهم أفضل للفن. تخرج نامدي من جامعة ولاية أوهايو عام 1970؛ حصل على درجة الماجستير في التربية وأخرى في علم النفس قبل حصوله على الدكتوراه. حصل على درجة الدكتوراه في علم النفس من جامعة ميشيغان عام 1974. وعندما انتقل إلى آن أربور للعمل على دراساته العليا في علم النفس، انخرط نامدي في جمعية علم النفس للطلاب السود والمفكرين الثقافيين مثل جنيف سميثرمان ونيارا سوداركاسا. خلال هذه الفترة، قام ننامدي وزوجته بتغيير لقبيهما إلى ننامدي، وهو ما يعني "اسم الأب لا يزال حيًا" بلغة الإيبو في شرق نيجيريا. في منتصف السبعينيات، عمل نامدي معالجًا في سجن ميلانو الفيدرالي وقام بتدريس دورات في جامعة ميشيغان. في عام 1978، أسس ننامدي وزوجته كارمن مدرسة ناتاكي طالبة. المدرسة الابتدائية المستقلة التي يقع مقرها في ديترويت، والتي سميت على اسم ابنتهما الراحلة، تفوقت باستمرار على المدارس المحلية والحكومية أثناء تدريس التأمل التجاوزي والتأكيد على الفنون. بدأ نامدي بجمع الأعمال الفنية عام 1968؛ افتتح مع شريكه في عام 1981 معرض جازونيا. في عام 1982، أطلق معرض GR N'Namdi الخاص بعائلته. قام لاحقًا بتوسيع مقتنياته لتشمل صالات عرض في شيكاغو ومدينة نيويورك. يدير جمعان، نجل نامدي، معرض شيكاغو، وتساعد ابنته كيمبا في موقع ديترويت. أثناء عرض أعمال الفنانين هيوجي لي سميث، وجيمس فان دير زي، وألي ماكغي، وباربرا تشيس ريبود، يشارك نامدي في إنشاء مجمع بقيمة 3 ملايين دولار في منطقة الفنون بالمركز الثقافي في ديترويت. "لقد كان الفن جزءًا لا يتجزأ من حياتي، وهو مهم جدًا بالنسبة لنا هنا في ديترويت لأنه أحد الأشياء التي تربطنا ببعضنا البعض وبمجتمعاتنا المتنوعة بغض النظر عن العقبات التي تنشأ. لقد بدأت المعرض لخلق شعور بالمجتمع من خلال الفن. قبل أربعين عامًا، كان هذا ما تفعله جميع المجتمعات الخيرية، حيث تنشر الفن في الأحياء، وتعطي الناس حيث يعيشون إحساسًا بأهمية الفن. لقد كانت تلك مهمتي قبل 40 عامًا أيضًا.

عملت مادلين بورتر في المسرح الاحترافي لأكثر من 45 عامًا كممثلة وراوية قصص وممثلة كوميدية ومبتكرة العديد من العروض الفردية. وهي مديرة الاتصال والمشاركة في مسرح ديترويت العام (DPT) وهي عضو في جمعية حقوق الممثلين. لقد شوهدت مؤخرًا في مسرح شركة Plowshares - البيت الذي لن يقف. لقد فازت بجائزة وايلد لأفضل ممثلة في دور قيادي في مسرح ديترويت ريبيرتوري جوهرة المحيط ومسرح فلينت ريبيرتوري النهر الخطأ، حيث كانت فنانة مشاركة. حصل بورتر مؤخرًا على جائزة التقدير في الفنون من الكنيسة الجماعية الأولى في ديترويت. حصلت على جائزة Kresge Arts في ديترويت للفنون الأدبية غير الخيالية لعام 2019، وجائزة YWCA للمرأة المنجزة في الفنون، وجائزة المنظمة الوطنية للنساء للإنجاز الخاص في الفنون. وهي مؤسس شركة Mad's World، LLC وشركة Street Life Theatre. يقود بورتر أيضًا ورشة عمل الدراما في مركز حنان. عملت في منطقة مدارس هامترامك العامة كمديرة برنامج للتوعية الثقافية من خلال الفنون وكانت مديرة برنامج الإبداع والأداء الصيفي للشباب في مسرح أوبرا ميشيغان. يقوم بورتر بإعادة تمثيل الأحداث التاريخية والعيش في متحف ديترويت التاريخي، ومعهد ديترويت للفنون، وقرية هنري فورد/جرينفيلد، وقرية تروي التاريخية. شعارها: "ما نحتاجه هو مسرح عالي الجودة بأي وسيلة ضرورية."

أسعد ألفين وادلز الجماهير لعقود من الزمن في أكثر من اثنتي عشرة دولة كعازف بيانو ومغني وملحن ومخرج، حيث جمع بين التقنية المبهرة والتنوع السلس والأسلوب الموسيقي الفريد. لكن مواطن ديترويت محبوب أيضًا لعمله في مسقط رأسه. بدأ ألفين دراسة البيانو في سن الثامنة، وواصل دراسته في أكاديمية إنترلوشين للفنون ومدرسة الموسيقى بجامعة ميشيغان، وبدأ العمل كمعلم، حيث خدم في أوقات مختلفة في مدارس ديترويت وآن أربور وماونت فيرنون بنيويورك العامة. وقد شغل أيضًا منصب رئيس وزارات الموسيقى في كنيسة نيو بيثيل المعمدانية التاريخية، وكنيسة هارتفورد التذكارية المعمدانية، وكنيسة الأمل المتحدة الميثودية في ساوثفيلد، ميشيغان، حيث شغل منصب مدير الموسيقى منذ عام 1995. وكان مديرًا موسيقيًا و/أو عازف بيانو لـ العديد من العروض المسرحية بما في ذلك: THE WIZ، وTHE، وTHE COLOR PURPLE، وDREAMGIRLS، وA Chorus Line، وWEST SIDE STORY، وSOPHISTICATED LADIES. عمل لمدة عشر سنوات كمدير موسيقي لـ The Three Mo 'Tenors، وإنتاجاتهم وتسجيلاتهم. حصل على تقييمات رائعة باعتباره مؤديًا مميزًا في إنتاج AIN'T MISBHAVIN طويل الأمد في قاعة الموسيقى في ديترويت. أخذته مشاركات السيد وادلز كعازف منفرد وفنان مميز إلى مجموعة متنوعة من الوجهات بما في ذلك بربادوس وبكين وباريس وبرشلونة وغانا بغرب أفريقيا. لقد كان محظوظًا بالعمل مع بعض أفضل الموسيقيين في العالم بما في ذلك روبرت شو، ومارغريت هيليس، وبرازيل دينارد، والوزير توماس ويتفيلد، وأريثا فرانكلين، وأنيتا بيكر، وبلاسيدو دومينغو، وجورج شيرلي، وماركوس بلجريف، وستيفاني ميلز. كما أنه يذهل الجماهير بصفته عازف البيانو/المرافق المميز في "Too Hot to Handel: The Jazz-Gospel Messiah"، وهو إعادة تصور مبهرة لخطابة هاندل "The Messiah". "لقد كنت محظوظًا عندما أدركت في سن مبكرة أن الموسيقى هي المكان الذي يكمن فيه شغفي. لم أتعامل مع الفن أبدًا كمسعى تنافسي، بل كرحلة للعثور على التعبير الأكثر أصالة عن قلبي. آمل أن يكون عملي قد أضاء العالم من حولي وشجع الآخرين على العيش في مواهبهم دون خوف من الحكم.